Danzatrice professionista, performer aerea, istruttrice. Un approccio artistico alla danza in aria: consapevolezza, presenza e vocabolario comune. "Volare è una figata — ma prima si impara a stare a terra."
Nasco come danzatrice professionista. Dopo aver conseguito il diploma in Accademia multidisciplinare ho iniziato a lavorare come insegnante e ballerina per parchi divertimento, televisione, teatri e videoclip. Lo spettacolo come lavoro — non come sogno vago, ma come professione concreta, costruita giorno per giorno.
Nel 2021 scopro la danza aerea per sbaglio. E me ne innamoro follemente. Inizio a studiare cerchio, amaca, cinghie e lollipop, aprendo una nuova carriera come performer aerea in dinner show, locali, eventi corporate e matrimoni. Due mondi — la danza classica e l'aerea — che si fondono in un unico linguaggio del corpo.
All'attività artistica ho sempre affiancato l'insegnamento: danza, aerea e pilates reformer. Trasmettere è parte integrante di quello che sono — non un secondo lavoro, ma una missione parallela. Ho visto allieve approcciarsi timidamente, innamorarsi della disciplina, e alcune farne una vera professione. Questo vale tutti gli sforzi e i sacrifici che ci sono dietro al mio lavoro.
Sono una perfezionista di natura — e nel caso dell'insegnamento, la cura al dettaglio e alle transizioni sono il mio tratto distintivo. Le mie lezioni non sono solo tecniche: curiamo linee, consapevolezza, musicalità e fluidità. L'aria non è solo un posto dove fare numeri — è dove il corpo racconta qualcosa.
La danza aerea è diventata una moda. La vediamo online con trick difficilissimi e lezioni super performanti. Mi permetto di non essere d'accordo con il web e con il metodo di alcuni colleghi. Vedo sempre più spesso persone fare trick complessi senza sapere bene cosa stiano facendo — e questo per me non è ammissibile.
"Sono una promotrice del less is more. C'è un tempo per tutto, ma una piramide solida si costruisce dalle fondamenta, non dalla cima."
Prima di fare qualcosa in aria, lo si studia a terra. Il corpo deve aver già interiorizzato il movimento. La memoria muscolare va allenata a riprodurre quella figura prima ancora di decollare.
Sento le mie mani e sento i miei appoggi. Se mi ascolto e rimango connessa con il mio corpo, senza farmi prendere dalla paura, posso controllare l'attrezzo e lavorare in sicurezza — anche sospesa a diversi metri da terra.
Saper distinguere piano frontale e sagittale, conoscere i nomi delle linee e delle figure: questo mi permette di comunicare in modo efficace con l'allieva sospesa in aria, guidandola nelle sequenze senza doverla toccare fisicamente.
Personalmente non ho mai gareggiato — ma mi sono affacciata al mondo delle competizioni grazie alle mie allieve. Vantiamo podi in diversi circuiti e un oro al mondiale. Vedere qualcuno che hai formato salire sul podio è un'emozione difficile da descrivere.
Come performer, mi esibisco da diversi anni in contesti che vanno dal piccolo e intimo al grande e luxury: dinner show, locali, eventi aziendali, matrimoni, televisione, teatro. L'esperienza sul palco è parte integrante del mio metodo di insegnamento — chi insegna deve sapere cosa significa esibirsi davvero.
IRONFIT è letteralmente casa. Un contesto dinamico, che sa accogliere e ascoltare le esigenze degli istruttori. Lavoro in diverse realtà — ed è davvero difficile trovare un posto così. Hanno creduto in me da subito, mi hanno permesso di crescere e di sperimentare. Sono felice che la nostra collaborazione continui.
"VOCABOLARIO, FORZA, FLESSIBILITÀ,
BASI TECNICHE, CONSAPEVOLEZZA.
DA QUI SI INIZIA A VOLARE."
— Chiara Moroni, Coach Danza Aerea IRONFIT Monza
La prima lezione è gratuita. Sala dedicata con soffitti alti e ancoraggi certificati. Massimo 8 persone per classe. Scrivi su WhatsApp per prenotare il tuo posto.
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